Bamboo House of Dolls (1976)

Sobrevivência no limite

Trash W.I.P. leva ao extremo, sadismo contra grupo de prisioneiras chinesas sob jugo do Exército Japonês

A filosofia violenta do Cinema Chinês produzido na primeira metade dos anos 1970, versava sobre parâmetros que acabaram por sedimentar um estilo próprio só compreendido inteiramente mais de duas décadas depois e corretamente avalizado por cineastas como Quentin Tarantino e Ridley Scott. Antes, filmes como este Bamboo House of Dolls, tinham por único destino as salas poeira onde amealhavam parca bilheteria, embora paulatinamente ganhassem força ao status do “cult”.
Aqui, um campo de concentração destinado a prisioneiras das mais diversas raças é o cenário para que carrascos japoneses deitem e rolem, descarregando a fúria através de torturas e humilhações dos mais variados gêneros. Move o argumento a existência de um tesouro escondido nas montanhas cuja localização é revelada já no prólogo por um soldado moribundo à esposa que será transferida pelos algozes até a prisão. Graças ao aliado que a moça descobre estar infiltrado entre os comandantes do local, é possível traçar um plano de fuga levado à cabo em meio a frustrações, intrigas e chacinas .
Já que o intuito do diretor Chih-Hung Kwei era exatamente o de levar os espectadores mais sádicos à catarse através da combinação “nudez-sexo-violência”, Bamboo House of Dolls consegue realizar duplamente seu intuito: seqüências de maior impacto se tornam mais impressionante pela boa fotografia e o tom da inverossimilhança observado como regra para esse tipo de produção, ajuda a tornar o filme digerível, mesmo a quem conhece a obra do “sumo-sacerdote” do gênero, o espanhol Jess Franco.
A carga de violência gráfica exposta no filme só perde para o grau das humilhações impostas pela malta militarista às prisioneiras do campo. Por tal viés, a “arte” dos irmãos Shaw -responsáveis por outros exemplares do gênero- é uma celebração crudelíssima do que o Cinema de Hong-Kong preconizou numa época onde as Artes Marciais e os arremedos do Filme Policial norte-americano baseados em Dirty Harry só começavam a esboçar. Uma tendência regurgitada por realizadores inspirados nessa estética. Amoral, contundente e produzido com engenho para chocar, Bamboo House of Dolls mereceu o quinhão de repulsa ao qual fez jus. Jamais seria assimilado pela Crítica pretensiosa, das carpideiras de Kubrick ou Peckimpah.
Recuperado pela tecnologia do DVD e reproduzido em larga escala, pôde finalmente merecer a apreciação dos especialistas com a devida neutralidade.

Atenção!
A versão integral do filme, vetada em diversos países, inclui a polêmica seqüência da tortura com cacos de vidro.

Bamboo House of Dolls
Direção: Chih-Hung Kwei
Com: Birte Tove, Lieh Lo, Terry Liu
Duração: 104 min.
Meio: DVD
Distribuição: Shaw Brothers
Qualidade da Cópia Analisada: Excelente
Índice de Raridade: ****



Survival to the limit

W.I.P. Trash takes to the extreme, sadism against Chinese prisoners' group under the Japanese Army´s fist

The violent philosophy of the Chinese Cinema produced on the first half of the 1970 years, turned on parameters that came to sediment an own style only entirely understood more than two decades later, correctly endorsed by film directors as Quentin Tarantino and Ridley Scott. Before, films like this Bamboo House of Dolls, had for only destiny the grindhouses where they bargained scanty cash-boxes, although gradually winning force to the status of “cult”.
Here, a concentration camp destined to prisoners of the most several races is the set, so that Japanese torturers make all the fun, discharging their fury through tortures and humiliations from the most varied kinds. The argument moves toward the existence of a hidden treasure at the mountains, whose location is already revealed in the prologue by a dying soldier to his wife that will be transferred by the executioners until the prison. Thanks to the allied that the girl discovers being infiltrated among the commandants of the place, she is able to trace a mischievous escape plan to the end, amid frustrations, intrigues and slaughters.
Since director Chih-Hung Kwei's intention was exactly of taking the most sadistic spectators to the catharsis through the combination “nakedness-sex-violence”, Bamboo House of Dolls gets to accomplish its double intention: sequences of larger impact become more impressive for the good cinematography and the unlikelihood tone observed as rule for that kind of production, helps to turn it into a digestible movie, even for those who knows this gender of work´s high priest, the Spanish Jess Franco.
The load of graphic violence exposed on the movie, only loses for the degree of the humiliations imposed by the militarist scourge to the field of prisoners. For such inclination, the Shaw Brothers´s art -responsible for other samples of the gender- is a crude celebration of all the Hong-Kong Cinema extolled on a time where the Martial Arts and the North-American Policeman movies based on Dirty Harry only began to sketch. A tendency regurgitated by inspired moviemakers over these aesthetics. Amoral, contusing and produced with intelligence to shock, Bamboo House of Dolls deserved the repulse share it got. It would never be assimilated by the pretentious Critics, from the Kubrick or Peckimpah´s widows.
Recovered by the DVD technology and reproduced on a wider scale, it finally could deserve the specialists' appreciation with the proper neutrality.

Attention!
The integral filme version, cut on several countries, includes the controversy sequence of the torture with glass pieces.

Bamboo House of Dolls
Direction: Chih-Hung Kwei
With: Birte Tove, Lieh Lo, Terry Liu
Running Time: 104 min.
Media: DVD
Distribution: Shaw Brothers
Quality of the Analyzed Copy: Excellent
Rarity Index: ****

Kinski Paganini (1990)

Convulsão de egos

Relato sobre vida do gênio Paganini caiu nas mãos de Klaus Kinski, para gáudio das biografias cinematográficas

Nicolló Paganini e Klaus Kinski, gênios distintos em épocas distintas, mereceriam por si, biografias no Cinema que lhes fizessem justiça tanto em relação à fidelidade dos fatos que marcaram existências atribuladas, quanto ao espectador ansioso por descortinar novos recantos das duas almas em questão. Crendo-se reencarnação do mestre italiano, Kinski foi longe em exacerbação e ousadia.
É por isso que Kinski Paganini levou esse título, fusão proposital de criador e criatura, numa época especialmente conturbada para a carreira do ator alemão. A idéia de transpor às telas a história de Paganini, vinha rondando Kinski já durante as filmagens do hermetíssimo Fitzcarraldo, delírio de Werner Herzog ao qual seu colaborador manifestara resistência. Ao contrário das biografias essencialmente cartesianas, de começo, meio e fim tal molde onde o realizador descreverá seu tema, a biografia do violinista obedece a um tom grandiloqüente, que não escapa ao preciosismo de seqüências inteiras à luz de velas -recurso já utilizado por Stanley Kubrick no épico Barry Lyndon- e à onipresença da trilha-sonora frenética, diante da qual os protagonistas refletem a ira do mestre.
Nada afeito a didatismos, Kinski põe a câmera para rodar em situações que muitas vezes denunciam o improviso e a espontaneidade do set: engana-se no entanto quem supõe estar-se na presença de mais um exercício experimental à semelhança dos “teatros-filmados”: Kinski Paganini ignora toda as convenções limítrofes ao habitual da sintaxe cinematográfica ocidental, numa curva parabólica que parece tocar os pólos do “Cinema Verité” de Jean-Luc Godard na sua fase anarquista.
Overdoses de nudez, sexo aos borbotões, cópulas dionisíacas fazem parte do banquete sensorial ofertado a um tipo de platéia que encontra-se muito além dos multiplexes destinados a bilheterias polpudas. Este Paganini amoral, vulgar, contraditório e extremamente passional, vai da corte à sarjeta sem a menor cerimônia, requintes de um espírito ao qual Kinski soube dar forma e destino, evitando concessões ao luxo de, por exemplo, o Amadeus de Milos Forman ou às operetas mais alucinantes de Ken Russell. Orgânico, tendo por base o existencialismo radical de escolas psicanalíticas da era junguiana, Kinski Paganini provou-se mais um fracasso na carreira do seu articulador, incompreendido em todas as reedições das quais foi digno merecedor.

Atenção!
As recorrentes falhas narrativas devem-se à mutilação do projeto original que ultrapassava três horas.

Kinski Paganini
Direção: Klaus Kinski
Com: Klaus Kinski, Deborah Caprioglio, Nikolai Kinski
Duração: 81 min.
Meio: VHS
Distribuição: Président Films
Qualidade da Cópia Analisada: Ruim
Índice de Raridade: ****

Convulsion of egos

Account about life of the Paganini genius fell in Klaus Kinski's hands, for the hail of cinebios

Nicolló Paganini and Klaus Kinski, different geniuses in different times, would deserve for themselves, biographies in Cinema that made them justice in relation to the fidelity of facts that marked afflicted existences, as concerning to the moviegoer eager for discovering new retreats of the two souls in question. Believing himself as the Italian master's reincarnation, Kinski went far away in exacerbation and daring.
For this reason, Kinski Paganini took that title, deliberate coalition betwenn creator and creature, on a time especially disturbed for the German actor's career. The idea of transposing to the screens Paganini´s history, came already rounding Kinski during the shooting of the hermetical Fitzcarraldo, a Werner Herzog delirium, which his collaborator had manifested resistance. Unlike biographies essentially cartesian, of beginning, half and end, where the director would make will describe his theme, the violinist's biography obeys a grandiloquent tone, which doesn't escape to the preciosity of whole candlelit sequences –a resource already used by Stanley Kubrick on the epic Barry Lyndon- and the omnipresence of the frenzied soundtrack, before the protagonist reflects the master's anger.
Nor a little ready to teachings, Kinski puts the camera to shot in situations that a lot of times denounce the surprise and the spontaneity of the set: somebody can make a mistake, however, supposing to be in the presence of one experimental exercise to the likeness of those “filmed-plays”: Kinski Paganini ignores all the bordering conventions to the habitual of the Western cinematographic syntax, by a parabolic curve that seems to touch the poles of Jean-Luc Godard's “Cinema Verité” on its anarchist phase.
Nakedness overdoses, boiling sex, dionisic sexual intercourses are part of the sensorial banquet presented to a kind of audience that is far away from the multiplexes destined to overloaded cash-boxes. This Paganini amoral, vulgar, contradictory and extremely passionate, goes from the courts to the drains without the smallest ceremony, refinements of a spirit to which Kinski knew how to give form and destiny, avoiding concessions to the luxury of, for instance, Milos Forman's Amadeus or the Ken Russell's most hallucinating operettas. Organic, having as basis the radical existentialism of psychoanalictics schools from the Jung era, Kinski Paganini has proved itself like one more flop on the career of its articulador, misunderstood in all the reeditions from which it was a true deserver.

Attention!
The appealing narrative flaws are due to the mutilation of the original project that surpassed three hours.

Kinski Paganini
Direction: Klaus Kinski
With: Klaus Kinski, Deborah Caprioglio, Nikolai Kinski
Running Time: 81 min.
Media: VHS
Distribution: Président Films
Quality of the Analyzed Copy: Bad

Rarity Index: ****

Lawn Dogs (1997)

Muito além das máscaras

Crônica de costumes devassa mundo paranóico dos condomínios fechados, pela ótica da amizade

Na antologia das fitas que dissecam a complexidade do afeto entre “crianças” e adultos, território propício a julgamentos precipitados e equívocos de ordem moralista, o Cinema sempre foi das artes mais fiéis. Lawn Dogs, pérola desconhecida que passou longe da repercussão de um Beleza Americana, embora situada na mesma esfera narrativa que o hit de Sam Mendes, teve o mérito de conseguir superar seus similares por aprofundar-se no conflito que motiva a trama.
Ao chegar em um paradisíaco subúrbio americano do Kentucky, a menina Devon Stockard (Mischa Barton) exercita a imaginação, criando histórias a respeito de um novo mundo além dos muros que delimitam a propriedade; quando encontra o jardineiro do lugar, espécie de “outsider” visto com maus olhos pelos moradores, firma-se uma amizade inspirada, levando os dois amigos a desenvolverem uma história própria, curtida a cada encontro na floresta vizinha onde Trent (Sam Rockwell, magnífico na pele do problemático Trent) reside num trailer.
Elementos de valorização do elo, como as cicatrizes que Trent e Devon carregam -ela pelo implante de uma válvula cardiovascular, ele por conseqüência de um tiro sofrido na adolescência- contribuem para o fortalecimento da relação, mais tarde contestada pelos pais da menina, vizinhança e dois playboys determinados a perturbar a vida do rapaz. John Duigan dirigiu Lawn Dogs atendo-se à perfeita construção psicológica dos personagens centrais, no que uma exuberante cenografia de descampados verdes, horizontes claros e a ordem aparente do bairro onde se passa grande parte da ação, funciona para intensificar a jornada de Devon e Trent.
Nesse mundo distorcido, limitado pelas aparências de famílias pretensamente “felizes”, a atitude inconformista do jardineiro, de início contida pela solidão e pelos casos fortuitos com moçoilas abastadas, explode ao entrar em contato com o combustível emocional da garotinha. Eles tramam uma conspiração particular, cujo motor da cumplicidade impele os acontecimentos dali por diante, ao escândalo e ao agravamento incondicional. Já a paixão que Devon nutre pelo pretenso “namorado” jamais atinge a consumação, limites impostos por Trent desde o instante em que dormem sob o mesmo teto. É nesse aspecto que Lawn Dogs se destaca, ao sublimar o físico, em detrimento do simples jogo mental responsável por todo o encanto deste belo exemplar.

Atenção!
Considerado difícil e obscuro, Lawn Dogs seria cultuado na sua versão em DVD e apenas nos Estados Unidos.

Lawn Dogs
Direção: John Duigan
Com: Sam Rockwell, Mischa Barton, Kathleen Quinlan
Duração: 101 min.
Meio: DVD
Distribuição: The Rank Organisation
Qualidade da Cópia Analisada: Boa
Índice de Raridade: **



Far beyond the masks

Chronicle of habits dissolutes the paranoid world of closed condominiums, by the friendship point-of-view

At the anthology of flicks that dissect the complexity on the affection between “children” and adults, a favorable territory to advanced judgements and misleadings of moralist order, Cinema was always one of the most faithful arts. Lawn Dogs, an ignored pearl which passed far away from the repercussion of American Beauty, although settled on the same narrative sphere than Sam Mendes's hit, had the merit of getting to overcome its similar ones, for deepening into the conflict that motivates the plot.
When arriving in a paradisiacal American suburb from Kentucky, the girl Devon Stockard (Mischa Barton) exercises her imagination creating histories regarding a new world besides the walls that delimit the property; when she meets the gardener of the place, a kind of “outsider” looked under bad eyes by the residents, an inspired friendship is firmed, taking the two friends to develop their own history, enjoyed at each encounter in the neighboring forest where Trent (Sam Rockwell, magnificent on the skin of the troubled Trent) lives in a trailer.
Valorization elements of the link, like the scars that Trent and Devon carry -hers for the implant of a cardiovascular valve, his by consequence of a shot tried in his adolescent times- contribute for the relationship invigoration, later objecteded by the girl's parents, the neighborhood and two playboys determined to disturb the man's life. John Duigan directed Lawn Dogs tuned to the central characters' perfect psychological construction, on what the exuberant sets of green deserts, clear horizons and the apparent order from the neighborhood where happens a great part of the action, work to intensify Devon and Trent´s journey.
On that distorted world, limited for the appearances by families supposedly “happy”, the gardener's inconformist attitude, at the beginning contained by his solitude and the fortuitous cases with wealthy maidens, explodes when entering in contact with the girl's emotional fuel. They scheme a private conspiracy, whose motor of complicity impels the events from then on, to the scandal and the unconditional worsening. The passion that Devon regards for the assumed “boyfriend” never reaches its consummation, a limit imposed by Trent from the instant when both sleep under the same roof. It´s for this aspect that Lawn Dogs stands out, when exalting the physicist, in detriment of the simple mental game responsible for the whole charm of this beautiful sample.

Attention!
Considered difficult and obscure, Lawn Dogs was worshipped on its DVD version, only in the United States.

Lawn Dogs
Direction: John Duigan
With: Sam Rockwell, Mischa Barton, Kathleen Quinlan
Running Time: 101 min.
Media: DVD
Distribution: The Rank Organisation
Quality of The Analyzed Copy: Good

Rarity Index: **

Lenny (1974)

Tristeza sob a máscara do riso

Biografia de um dos mais controversos comediantes norte-americanos é gema esquecida na obra de Bob Fosse

No auge da carreira como o performancer extraordinário que é, Dustin Hoffman aceitou interpretar o melhor personagem de sua carreira, muito embora Lenny dificilmente possa ser associado a uma simples vitrine para o talento do seu protagonista.
Bob Fosse já vinha do hit Cabaret, que o celebrizara como exímio observador do showbiz, da vida noturna e suas nuances perceptíveis a quem conviveu com uma imensa galeria de figuras marcadas por idiossincrasias normalmente ignoradas por quem não freqüenta aquele meio. Para transpor à tela a existência fugaz de um gênio da chamada “stand-up comedy” -gênero no qual o humorista conta apenas com microfone e palco para falar à platéias reduzidas- o realizador agiu como defensor do Cinema anti-comercial, negando-se a prostituir-se em meio às facilidades do sistema hollywoodiano. Em primeiro lugar, Lenny foi fotografado no mais underground preto-e-branco, ou seja, mandando às favas o oportunismo típico da época, numa atitude que surpreenderia até mesmo aos seus detratores. Da mesma forma, a fita jamais perpassa o tom de “overrating” muitas vezes imposto a obras meramente louvatórias, colocando-se como pioneira dos relatos fidedignos às falhas morais do mito abordado, como se pôde ver, por exemplo, no Raging Bull de Martin Scorsese.
Biograficamente perfeito, o filme narra a vida de Lenny Bruce desde os primórdios, quando tentava a sorte em muquifos esfumaçados nas cercanias de Miami. A escalada do artista, que inclui o envolvimento com mulheres de comportamento duvidoso e consumo de drogas, não transforma a obra, contudo, em pretexto para Fosse apelar ao lastro do melodrama: até a morte por overdose em 1966, Lenny ganha um contorno psicológico de minuciosa construção, a qual a fabulosa interpretação da musa Valerie Perrine só enriquece de forma extraordinária.
Hoffman, egresso da aparição luminosa em Papillon, encontra a caracterização ideal para exorcisar os demônios do caráter verdadeiro de Bruce ao dirigir-se a seu público, geralmente a elite norte-americana “habituée” daquele tipo de espetáculo. Ao microfone, confessa retalhos da existência atormentada, segredo para a ascensão na carreira que não chega a se consumar de todo. Lento, denso e paradoxalmente sério, como contradição ao estilo do comediante, o filme ganhou um culto modesto de quem avalia o Cinema por seus méritos exclusivamente narrativos.

Atenção!
Parte do estilo de Bruce no palco, o vocabulário pesado foi responsável pela proibição do filme em alguns países.

Lenny
Direção: Bob Fosse
Com: Dustin Hoffman, Valerie Perrine, Jan Miner
Duração: 111 min.
Meio: DVD
Distribuição: United Artists
Qualidade da Cópia Analisada: *****
Índice de Raridade: *

Sadness under the mask of laughter

Biography of one of the most controversial North American comedians is a forgotten gem in the Bob Fosse´s work

At the peak of his career like the extraordinary performancer that he is, Dustin Hoffman accepted to play the best character of his career, though Lenny hardly could be associated to a simple showroom for the protagonist's talent.
Bob Fosse had already come from the hit Cabaret, that had rendered him celebrity like an eminent showbiz observer, of the night life and its perceptible nuances only for those who lived next to a huge gallery of figures usually marked by idiosyncrasies unknown for all who doesn't frequent that ambient. To transpose to the screen the fleeting existence of a genius of the so called “stand-up comedy” -a gender in which the humorist just counts with microphone and stage to speak to small audiences- the moviemaker acted like a defender of the anti-commercial Cinema, refusing to prostitute himself amid the means of the hollywoodian system. In first place, Lenny was photographed on the most underground documental style, in other words, sending to hell the typical opportunism from those times, in an attitude that would surprise even his detractors. By the same way, the flick never perpass the “overrating” tone a lot of times imposed to works merely self-indulgent, being placed like pioneer of the trustworthy reports to the moral flaws of the approached myth, as anyone could see, for instance, in Martin Scorsese´s Raging Bull.
Biographically perfect, the movie narrates Lenny Bruce's life from its origins, when he tried the luck in dumps filled with smoke at the Miami outskirts. The artist's escalade, including his involvement with women of doubtful behavior and drug consume, doesn't transform the work, however, on a excuse to Fosse appeal to the melodrama ballast: until Lenny´s death for overdose in 1966, he wins a psychological contour of meticulous construction, which the fabulous playing of muse Valerie Perrine only enriches by an extraordinary way.
Hoffman, recently out from the luminous appearance in Papillon, finds the ideal characterization to exorcising the demons of the true Bruce character when talking to his public, usually the North American elite, an “habituée” for that kind of show. Before the microphone, he admits pieces of a tormented existence, the secret for a career ascension that he can´t fully consumate. Slow, dense and paradoxically serious, like a contradiction to the comedian's style, the movie won a modest cult of from all those who evaluates Cinema exclusively for its narrative reasons.

Attention!
Part of Bruce's style on stage, the heavy vocabulary was responsible for the movie prohibition in some countries.

Lenny
Direction: Bob Fosse
With: Dustin Hoffman, Valerie Perrine, Jan Miner
Running Time: 111 min.
Media: DVD
Distribution: United Artists
Quality of the Analyzed Copy: *****

Rarity Index: *

Trip With The Teacher (1975)

Aula de hoje: violência

Thriller combina freaks e mocinhas perdidas no deserto, com atuação magistral de Zalman King

A tradição norte-americana dos road-movies, cheia de maníacos de beira de estrada e viagens aterrorizantes, sempre garantiu bilheterias polpudas e boa repercussão para quem se aventurasse no gênero. O caso de Trip With The Teacher, é, contudo, mais interessante: espécie bizarra de “cinema de autor”, já que entregue à iniciativa solitária do desconhecido Earl Barton, o filme conta com a participação muito especial do futuro produtor, diretor e roteirista Zalman King, lembrado na década de 1970 por hits como Nove Semanas e Meia de Amor (1986) e Orquídea Selvagem (1990).
King interpreta Al, um transviado obcecado por sexo. Junto ao irmão, dá com uma excursão escolar formada por pequena turma de universitárias conduzidas a pesquisa de campo no deserto californiano. Eles já haviam encontrado um motoqueiro bonzinho, que ignora as intenções da dupla antes do ônibus quebrar no meio do nada, levando o grupo a uma cabana afastada onde os vilões farão a festa.
O orçamento modestíssimo de Trip With The Teacher deve ter forçado Earl Barton a economizar em recursos cenográficos e efeitos visuais que poderiam ter tornado a fita mais interessante: armas de fogo -uma constante desse tipo de roteiro- são substituídas por um canivetinho de mola e porretes improvisados. Nem por isso o ritmo cai ou o filme atenua o grau de tensão patente desde as primeiras seqüências: embora aplicados para fins de “Sexploitation”, elementos como sexo e nudez são utilizados com parcimônia, deixando-se o argumento da tensão tomar corpo até os minutos finais.
Com seu tipo atormentado, de psicótico elevado à última potência, Zalman King chama para si um atributo ao qual ficam devendo grandes atores que tentaram protagonizar enredos semelhantes. Escapa ao caricatural e convence ao espectador mais exigente, enfastiado por dezenas de malucos sanguinários que nem de longe arranham-lhe o nível atingido no trabalho.
Por ser herdeiro de tantas referências do passado, Trip With The Teacher funciona bem entre os personagens restantes, dispensando o apelo de um maniqueísmo que teria sido explorado à exaustão por algum outro realizador mais oportunista. Este campeão de drive-ins e cinemas-poeira nos States, exibido nas lendárias “sessões duplas”, não trouxe nenhuma novidade ao gênero, mas pode ser visto como digna representação de uma proposta tantas vezes discriminada pela “crítica institucionalizada”.

Atenção!
Fontes esparsas asseguram que o filme teria sido rodado com orçamento de míseros US$ 11.000,00.

Trip With The Teacher
Direção: Earl Barton
Com: Brenda Fogarty, Zalman King, Robert Porter
Duração: 91 min.
Meio: DVD
Distribuição: United Filmmakers Organization (UFO)
Qualidade da Cópia Analisada: Razoável
Índice de Raridade: ***



Today´s class: violence

Thriller combines freaks and lost girls in the desert, with a magisterial Zalman King performance

The North American tradition of road-movies, full of maniacs and panicky trips, always guaranteed good cash boxes and good repercussion for all those who ventured in the gender. The case of Trip With The Teacher, is, however, more interesting: a bizarre kind of “author movie”, since given to the unknown Earl Barton´s solitary initiative, the film deals with the very special participation of the future producer, director and screenwriter Zalman King, reminded in the decade of the 1970´s by hits like 9 1/2 Weeks and Wild Orchid (1990).
King plays Al, a maniac obsessed by sex. Close to his brother, he meets a school trip formed by a small group of college students on a field research at the Californian desert. They had already found a good biker that ignores the couple's intentions before the bus breaks in the middle of nowhere, taking the group to a distant cabin where the bad guys will make the party.
The modest budget of Trip With The Teacher must have forced Earl Barton to save scenographic resources and visual effects that could have made the flick most interesting: fire guns -a constant of this kind of script- were substituted by a spring knife and improvised clubs. It doesn´t make the rhythm slowing down or the movie decreasing the tension degreee from the first sequences: although applied for the “Sexploitation” ends, elements like sex and nakedness are used with parsimony, being left the argument of the tension to take the final minutes.
With his tormented persona, of a psychotic at the last stage, Zalman King calls for himself an attribute to which even great actors were not able to play on similar plots. He escapes to the caricatural and convinces the most demanding moviegoer, bored by dozens of crazy sanguinary guys that nor from a distance scratch him the level reached by the performance.
For being heir of so many references from the past, Trip With The Teacher works well among the remaining characters, sparing the manicheistic appeal that would have been explored to the end by some other more opportunist director. This drive-in and grindhouse champion at the States, played on the legendary “double features” didn't bring any innovation to the gender, but can be seen like a genuine representative of a proposal so many times discriminated by the “institutionalized critic”.

Attention!
Scattered sources assures that the movie was shot with budget of a poor US$ 11.000,00 amount.

Trip With The Teacher
Direction: Earl Barton
With: Brenda Fogarty, Zalman King, Robert Porter
Running Time: 91 min.
Media: DVD
Distribution: United Filmmakers Organization (UFO)
Quality of the Analyzed Copy: Reasonable
Rarity Index: ***

Brides of Blood (1968)

Mutações na selva asiática

Cinema Filipino surpreendeu com Trash inspirado em clássico "monster movie"

Quando a primeira versão para o romance A Ilha do Dr. Moreau chegou às telas em 1932, todo um manancial de possibilidades narrativas começou a ser descoberto graças ao oportunismo de realizadores mundo afora, entusiasmados pela chance de lucrar ou favorecidos pelo binômio “orçamento reduzido/exotismo silvícola”. Brides of Blood, rodado nas Filipinas a quatro mãos pelos maganões Gerardo de Leon/Eddie Romero, pode ser considerada a mais bizarra amostra do gênero, uma deliciosa combinação criativa de sustos e momentos inusitados, cuja coesão corresponde plenamente às pretensões do roteiro.
Ele conta a história de uma expedição formada pelo cientista Paul Henderson, sua mulher Carla (a bombshell Beverly Powers, aqui com o pseudônimo “Beverly Hills”) e o assistente Jim Farrell (John Ashley) que chega a uma ilha remota da Ásia assolada por testes nucleares durante a II Guerra Mundial. Lá encontra-se uma civilização primitiva adepta de sacrifícios humanos sorteados para entrega a uma espécie de besta-fera disforme. A sanha do monstrengo inclui violência sexual e desmembramento das “oferendas”. Hospedado pelo manda-chuva do local, o grupo descobre-se aprisionado na ilha onde os acontecimentos vão tornando-se cada vez mais trágicos: enquanto Carla tenta seduzir o dono da mansarda nos seus domínios, Farrell e Henderson rebelam-se contra a barbárie, investigando por conta própria os segredos da ilha.
Brides of Blood compensa os lapsos cronológicos e a inverossimilhança -não é difícil descobrir a identidade do mutante logo nos momentos iniciais- pela ação acelerada, onde os elementos clássicos do Trash ficam patentes: a maquiagem da criatura (The Evil One) supera as expectativas e a caracterização do vilanesco Esteban Powers (Mario Montenegro) provoca a carga de tensão desejada ao espectador.
Menção especial merece o arsenal de efeitos preparados com inteligência pela produção, entre os quais galhos de árvores tentaculares e a transformação de Powers em The Evil One. Antes da inevitável perseguição mata adentro, o filme oferece seqüências antológicas de suspense, como as inusitadas intervenções do lacaio Goro assessorado por um séquito de anões medrosos. Por essas e outras artimanhas, a essência “cult” de Brides of Blood só valorizou-se com o tempo, tornando o filme uma grata surpresa para os pesquisadores. Indispensável.

Atenção!
Beverly Powers, que começou a carreira como stripper, ingressou na Política, tornando-se Ministra no Havaí

Brides of Blood
Direção: Gerardo de Leon e Eddie Romero
Com: Kent Taylor, Beverly Hills, John Ashley
Duração: 92 min.
Meio: DVD
Distribuição: Hemisphere
Qualidade da Cópia Analisada: Ruim
Índice de Raridade: ***

Mutations at the asian jungle

Philipinian Cinema surprised with Trash inspired by a classic "monster movie"

When the first version for the novel The Island of Dr. Moreau came to the screens in 1932, all a gathering of narrative possibilities began to be discovered thanks to the oportunism of directors worldwide, motivated by the chances to profit, favored by the binomium “low budget/forest exotism”. Brides of Blood, four-handed shot at the Phillipines by the adventurers Gerardo de Leon/Eddie Romero, can be considered the most bizarre work on the genre, a delicious creative combination of frights and unexpected moments, which cohesion corresponds plainly to the script purposes.
It tells the tale of an expedition formed by the scientist Paul Henderson, his wife Carla (bombshell Beverly Powers, here with the nick “Beverly Hills”) and the assistant Jim Farrell (John Ashley) that arrives to a distant Asian island shattered by nuclear tests during the II World War. There´s a primitive civilization, bearer of human sacrifices delivered to an horrendous beast. The monster´s thirst includes sexual violence and dismembering of his “offerings”. Hosted by the local mandatary, the group finds itself locked at the island, where the events come more and more tragic: while Carla tries to seduce the estates owner on his own lair, Farrell and Henderson rebel against the barbarian, searching by their means the secrets of the island.
Brides of Blood compensates the chronological lapses and unlikelinesses -it´s not hard to discover the mutant´s identity right at the initial moments- with fast action, where the classical Trash elements become clear: the creatures mask (The Evil One) goes beyond expectations and the villanious Esteban Powers (Mario Montenegro)´s playing provokes the desired charge of tension to the moviegoer.
A special mention deserves the arsenal of effects prepared with intelligence by the crew, among them the trees´ tentacular branches and Powers transformation into The Evil One. Before the unevitable persecution inside the forest, the movie offers anthological thriller chasings, like the unexpected interventions of slave Goro helped by a group of frightened dwarfs. For these tricks and others, the “cult” essence of Brides of Blood was more valued with time, turning the flick a good surprise for all the researchers. Essential.

Attention!
Beverly Powers, who began career as a stripper, entered Polictics, becoming a Minister in Hawaii

Brides of Blood
Direction: Gerardo de Leon e Eddie Romero
With: Kent Taylor, Beverly Hills, John Ashley
Running Time: 92 min.
Media: DVD
Distribution: Hemisphere
Quality of the Analyzed Copy: Bad

Rarity Index: ***

Magdalena-Possessed By The Devil (1974)

Entre o céu e o inferno

Bomba satanista deu ao Trash alemão seu mais obtuso exemplar, no rastro do Exorcista de Friedkin

Fenômeno de bilheteria nos 1970 só comparável ao modismo de filmes-catástrofe deflagrado à mesma época, a obra-prima O Exorcista gerou aberrações de toda ordem na Europa, como se o Velho Mundo desejasse compensar a desfeita de ter perdido o lugar de pioneiro nas invenções da Sétima Arte.
Embora menos profícua que a Itália, a Alemanha entra no rol dos “indignos imitadores” graças a esta ridícula macaqueada vendida no mesmo lote que os péssimos carcamanos O Anticristo e Malabimba. Único fator que torna Magdalena-Possessed By The Devil mais interessante, é o artifício de seu personagem central não limitar-se a soltar vômito verde num quarto gelado, perambulando o tempo todo por locações as mais variadas. O filme narra o drama da órfã residente num educandário para moças, subitamente acometida por uma seqüência de ataques estranhos, quando profere obscenidades, estrebucha ao solo e quase que invariavelmente fica pelada, para gáudio do espectador fã do Sexploitation Europeu. Acorrem-lhe diversos “especialistas” das mais variadas correntes, que, ora seduzidos pela moça, ora intrigados para dissolver o mistério, envolvem-se numa violenta espiral satanista de conseqüências sombrias.
Interessado em explorar ao máximo os aspectos mais violentos da possessão, o diretor Walter Boos (aqui cognominado Michael Walter) surpreende, ao não ceder à tentação do gore fácil: Magdalena pelo menos também não é lento nem discursivo, como os correspondentes italianos. Suas pontas soltas, resultado de uma montagem desordenada, dão entretanto motivos para que logo perceba-se o nível do engodo. Sob o ponto de vista do roteiro, a incogruência parte da seqüência de abertura, quando o avô de Magdalena aparece crucificado numa porta. Embora a ligação do caso à garota indique uma trama policialesca de maior complexidade, o filme não demora a perder-se numa infinidade de falhas de continuidade, erros de elipse, entre outras distorções.
Dagmar Hedrich -que interpreta o personagem central- ainda se esforça para salvar o barco, interpretando suas cenas com certo empenho, mas pouco adianta tentar. Inverossímil, cravejado de furos e incongruências imperdoáveis, Magdalena-Possessed By The Devil desemboca na mais frustrante experiência. Sem rumo, com um final absurdamente desconexo, a fita sequer pôde beneficiar-se da condescendência reservada aos cults mais obscuros. Uma lástima...

Atenção!
A caracterização de Dagmar Hedrich chegou a ser considerada ofensiva, o que motivou cortes à obra em diversos países.

Magdalena-Possessed By The Devil
Direção: Michael Walter (Walter Boos)
Com: Dagmar Hedrich, Werner Bruhns, Michael Hinz
Duração: 84 min.
Meio: DVD
Distribuição: Constantin Film Produktion
Qualidade da Cópia Analisada: Razoável
Índice de Raridade: ***


Between heaven and hell

Bomb satanista gave to German Trash your more obtuse copy, in the trace of the Exorcist of Friedkin

A cash box phenomenon in the 70´s, only comparable to the disaster-movies hype deflagrated at the same time, the masterpiece The Exorcist generated aberrations of every order in Europe, as if the Old World wanted to compensate the affront of having lost a pioneer's place on the Seventh Art advents.
Although less produtive than Italy, Germany enters the “unworthy impersonators” list thanks to this ridiculous copy sold on the same lot that the terrible italians Antichrist and Malabimba. The only factor that turns Magdalena-Possessed By The Devil more interesting, is its central character's artifice not to limit himself to throw up green vomit in a frozen room, wandering the whole time around the most varied places. The film tells the drama of a resident in a school for girls, all of a sudden assorted by a sequence of strange attacks, when she utters obscenities, contorts to the soil and almost invariably is naked, for the satisfaction of the European Sexploitation´s spectator fan. Several specialists from the most varied areas come to her, sometimes seduced by the girl, other bestirred to solve the mystery, they wrap up in a violent satanist spiral of gloomy consequences.
Interested in exploring to the maximum the most violent aspects of the possession, director Walter Boos (here cognominated Michael Walter) surprises, when resisting to the temptation of the easy gore: Magdalena, at least, is not also slow nor discursive as the Italian correspondents. Its loose endings, result of a disordered edition, give however reasons so, that soon it´s noticed the level of the allure. Under the point of view of the screenplay, the disconnection comes from the opening sequence, when Magdalena´s grandfather appears crucified on a door. Although the connection of the case to the girl indicates a police plot of larger complexity, the movie doesn´t get long being lost in an infinity of continuity flaws, ellipse mistakes, among other distortions.
Dagmar Hedrich -who interprets the main character- still makes an effort to save the ship, playing her scenes with certain pledge, but little advances to try. Unlikely, full of holes and unforgivable incongruities, Magdalena-Possessed By The Devil ends at the most frustrating experience. Without direction, an absurd end, the flick could at least benefit from the condescension reserved to the most obscure cults. A pity...

Attention!
Dagmar Hedrich's characterization came to be considered offensive, what motivated cuts to the work in several countries.

Magdalena-Possessed By The Devil
Direction: Michael Walter (Walter Boos)
With: Dagmar Hedrich, Werner Bruhns, Michael Hinz
Running Time: 84 min.
Media: DVD
Distribution: Constantin Film Produktion
Quality of the Analyzed Copy: Reasonable

Rarity Index: ***